Performing Arts Teacher

الأدوار والمسؤوليات

القيادة والرؤية: قدرات قيادية قوية، بما في ذلك القدرة على إلهام وتحفيز الموظفين والطلاب، وتعزيز بيئة تعاونية وإبداعية. القدرة على تحديد الاتجاه الاستراتيجي لبرنامج الفنون المسرحية.

الخبرة في المناهج الدراسية والتربوية: فهم عميق لتعليم الفنون المسرحية عبر مختلف التخصصات (الدراما والموسيقى والرقص)، فضلاً عن الاتجاهات الحالية وأفضل الممارسات في هذه المجالات.

الاتجاه الإبداعي: ​​القدرة على تصور وتوجيه العروض والإنتاجات والمعارض التي تكون مبتكرة فنياً ومثرية تعليمياً للطلاب.

مهارات الاتصال: مهارات اتصال وتواصل ممتازة، ضرورية للتعامل مع الطلاب والموظفين وأولياء الأمور والشركاء الخارجيين والمجتمع الأوسع. القدرة على التواصل بشكل فعال عبر مجموعات متنوعة.

التعاون: خبرة في العمل التعاوني مع الأقسام الأخرى، مثل اللغة الإنجليزية والإعلام والتصميم والتكنولوجيا، لإنشاء مشاريع وعروض متعددة التخصصات.

المهارات التنظيمية: قدرات تنظيمية استثنائية للتخطيط وتنسيق العروض والتدريبات والأحداث والأنشطة الإدارية. القدرة على إدارة مشاريع متعددة في وقت واحد.
الميزانية وإدارة الموارد: الكفاءة في إدارة ميزانية القسم، وتخصيص الموارد بكفاءة، والإشراف على شراء وصيانة المعدات والمواد.
التقييم والتقويم: القدرة على تنفيذ استراتيجيات تقييم فعالة لتقدم الطلاب في الفنون المسرحية، وضمان التوافق مع أهداف المدرسة والمعايير التعليمية.
الكفاءة التكنولوجية: الإلمام بالتكنولوجيا الحالية المستخدمة في تعليم الفنون المسرحية، بما في ذلك الصوت والإضاءة وأدوات الوسائط المتعددة، لتعزيز العروض وتجارب التعلم.
العلاقات العامة: القدرة على إشراك المجتمع المحلي ووسائل الإعلام وأصحاب المصلحة الآخرين للترويج لمبادرات الفنون المسرحية في المدرسة.

الملف الشخصي المرغوب للمرشح

قيادة القسم: قيادة وإدارة قسم الفنون المسرحية، والإشراف على الموظفين والمناهج والموارد والعمليات اليومية. تحديد أهداف وتوقعات واضحة لنمو القسم ونجاحه.
تطوير المناهج: تصميم وتنفيذ مناهج ديناميكية وشاملة وتقدمية تشرك الطلاب على جميع المستويات. ضمان توافق المناهج مع المعايير الوطنية وتوفير الفرص للطلاب لتطوير مهاراتهم الإبداعية.
أداء الطلاب والإنتاج: توجيه والإشراف على عرض العروض والإنتاج في الدراما والموسيقى والرقص. ضمان حصول الطلاب على الفرصة للمشاركة في عروض عالية الجودة داخل وخارج بيئة المدرسة.
التطوير المهني: دعم التطوير المهني المستمر للموظفين داخل القسم، والتأكد من حصولهم على الموارد والتدريب الذي يحتاجون إليه للتدريس بشكل فعال وإبداعي.
التعاون مع الأقسام الأخرى: العمل مع أقسام المدارس الأخرى لدمج الفنون المسرحية في المشاريع والمبادرات متعددة التخصصات، وتعزيز فهم أوسع للفنون عبر المناهج الدراسية.
إدارة الموارد: إدارة ميزانية قسم الفنون المسرحية، وضمان اقتناء وصيانة المعدات والأزياء والمواد اللازمة للإنتاجات والفصول الدراسية.
التقييم والملاحظات: ضمان وجود ممارسات تقييم فعالة، ومراقبة تقدم الطلاب في الفنون المسرحية وتقديم ملاحظات بناءة للطلاب وأولياء الأمور.
المشاركة المجتمعية والتواصل: إنشاء علاقات والحفاظ عليها مع المنظمات الخارجية، بما في ذلك المجالس الفنية المحلية، والمجموعات المجتمعية، والمهنيين في الصناعة. الترويج لبرنامج الفنون المسرحية في المدرسة للمجتمع الأوسع واستكشاف فرص التعاون والشراكات.
إدارة الفعاليات: تنظيم والإشراف على العروض والحفلات الموسيقية والمعارض وغيرها من الأحداث العامة التي تعرض أعمال الطلاب، وضمان تجربة مهنية ومؤثرة لجميع المشاركين.
تعزيز الشمول: ضمان إمكانية وصول جميع الطلاب إلى برنامج الفنون المسرحية، وتعزيز بيئة شاملة تشجع المشاركة من هيئة طلابية متنوعة.